Người xem sẽ nhận được một bộ sản phẩm thủ công với nhiều yếu tố, tất cả các mẫu quảng cáo mô hình trong bộ sưu tập mới nhất đều có kích thước bằng người thật và có thể được lắp đặt trên tường. Nếu “Hộp trình diễn” trước đó được xem như một thực hành thưởng thức thu nhỏ, thì “Sân khấu trên tường” khám phá khả năng thể hiện nội dung của buổi trình diễn theo tỷ lệ 1:1 thông qua phương tiện giấy, vừa mạnh dạn đón nhận sự đổi mới nhưng cũng giữ lại trải nghiệm thủ công hoàn toàn khác với buổi trình diễn thời trang truyền thống, cho phép mỗi khán giả có thể chủ động tham gia vào đó.
Sân khấu trên tường
“Sân khấu trên tường”, được chỉ đạo sáng tạo bởi Jonathan Anderson và M/M (Paris), cùng với nghệ sĩ Anthea Hamilton, là một cuộc khám phá mới mẻ về cách truyền đạt thông tin thời trang để ứng phó với thời kỳ đặc biệt mà chúng ta đang sống. Một khi vấn đề thiếu vắng các buổi trình diễn thời trang thực tế được giải quyết, chúng ta sẽ có vô số khả năng.
Sân khấu trên tường được đóng gói dưới dạng một tập hồ sơ nghệ thuật khổng lồ, với hình ảnh do nhiếp ảnh gia Steven Meisel thực hiện, đã được phát hành trên tạp chí Vogue phiên bản Ý năm 1999, được in bằng kỹ thuật in lưới lên mặt trước của tập hồ sơ. Bên trong tập hồ sơ chứa một loạt các áp phích gấp lại, đi kèm với một túi canvas chứa một cuộn giấy dán tường do Anthea Hamilton thiết kế, một cuộn khung giấy dán tường có các kiểu dáng của bộ sưu tập, keo dán giấy dán tường, một cây cọ, một cây kéo, một đĩa gốm có mùi thơm củ dền, và một cuốn sách hướng dẫn. Để bổ sung, bộ sưu tập còn bao gồm một bản nhạc giấy cho bài hợp xướng bốn mươi giọng – “Spem in Alium” của dàn hợp xướng The Talis Scholars.
Trải nghiệm đa diện
Trang nội thất của bộ sưu tập có kèm theo một bức thư từ Jonathan Anderson, bao gồm 16 áp phích gấp lại có kích thước như biển báo chờ xe buýt, mỗi áp phích mô tả một nhân vật khác nhau diện trang phục từ bộ sưu tập nữ mùa Xuân/Hè 2021; bên cạnh đó là một áp phích trình bày các phụ kiện tĩnh vật, được in bằng mực huỳnh quang, ánh sáng phát quang và mực kim loại. Dàn diễn viên – bao gồm Adam Bainbridge, Alice, Anthea Hamilton, Elise, Hilary Lloyd, Holly, Jadé Fadojutimi, Jewel, Kristina de Coninck, Laurence Kleinknecht, Louis, Mona, Rinke, Rosie, Sunny Suits và Vittoria – đại diện cho những nhóm người với độ tuổi, giới tính và hình dáng khác nhau: tư thế của họ tràn đầy kịch tính, như thể sắp bước ra khỏi bức tranh áp phích. Người xem có thể sắp đặt giấy dán tường theo sở thích – cắt hình người và dán lên nền, sau đó hoàn thiện bằng khung giấy dán tường.
Sân khấu trên tường tập hợp nhiều hình thức tương tác khác nhau, thu hút người xem tham gia và rút ngắn khoảng cách giữa họ với các sản phẩm đương đại. Nó vượt qua giới hạn của các buổi trình diễn thời trang ảo, làm phong phú thêm chiều kích ngôn ngữ mà sự chạm có thể truyền đạt.
Hơn nữa, những hình ảnh của các người mẫu xuất hiện trên sân khấu trên tường cũng sẽ được trưng bày trong các cửa hàng Loewe trên toàn cầu.
Bộ sưu tập nữ mùa Xuân/Hè 2021
Kịch tính và cảm xúc giống như một phần của thời trang, đang được phóng đại đến mức tối ưu.
Các đường nét lớn, cổ áo xoè, tà áo rộng và những nút dây bay bổng tạo thành mạch câu chuyện của bộ sưu tập nữ mùa Xuân/Hè 2021 của LOEWE.
Giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson ôm trọn lối sống tách biệt theo cách cá nhân, thể hiện bản chất thú vị của thời trang, sự khám phá liên tục về các họa tiết thủ công trong bộ này được thể hiện qua một loạt hình dáng trang phục đầy kịch tính.
Cổ áo xoắn, tay áo bóng, chân váy bồng bềnh, váy crinoline, nếp gấp, vòng nối, vải voan, và những chi tiết thắt nút lớn được nắm chặt hoặc tung lên. Đường cong, nếp gấp, viền cuốn. Các yếu tố từ trang phục múa ba lê. Hoa văn lấp lánh, mang đến nhiều đường cong hơn, nhiều nếp gấp hơn và nhiều viền cuốn hơn. Các hình tròn dường như mở rộng vô hạn, dáng vẻ kéo dài, như một màn trình diễn lộng lẫy, nhưng lại bị sắc nét của được cắt tỉa tỉ mỉ giảm bớt.
Bộ sưu tập mới cũng giới thiệu một loạt các chiếc túi xách cổ điển của LOEWE: chiếc túi Puzzle trang trí bằng sequins chồng lên nhau, chiếc túi Flamenco với trang trí buộc, chiếc túi Balloon được thiết kế theo kích thước phân mảnh. Và một chiếc túi hình vỏ sò mới.
Cơ thể của người mẫu dường như chìm trong trang phục, dáng vẻ kịch tính phản ánh tư thế hình thể đầy kịch tính – người mặc, người biểu diễn, hòa quyện thành một.