Triển lãm: Christina Quarles
Nghệ sĩ: Christina Quarles
Thời gian triển lãm: 5 tháng 11 năm 2018 – 15 tháng 1 năm 2020
Giờ mở cửa: Thứ Ba đến Chủ Nhật, 11:00 – 17:00
Địa điểm: Chi Hội, Số 2555-4 Đường Long Tăng, Khu Xuhui, Thượng Hải
(Ngày 5 tháng 11 năm 2019, Thượng Hải, Trung Quốc) Nghệ sĩ Los Angeles Christina Quarles sẽ tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Trung Quốc từ ngày 5 tháng 11 năm 2019 đến ngày 15 tháng 1 năm 2020 tại Chi Hội. Triển lãm này sẽ giới thiệu năm tác phẩm hội họa mà nghệ sĩ đã sáng tác vào năm 2019. Đây cũng là một sự kiện quan trọng nối tiếp sau triển lãm cá nhân đầu tiên ở châu Âu của nghệ sĩ tại Bảo tàng Hepworth Wakefield ở Anh gần đây.
Suy ngẫm về trải nghiệm cá nhân và các chủ đề văn hóa phổ quát
Năm tác phẩm có kích thước trung bình được trưng bày trong triển lãm tại Chi Hội thể hiện hình ảnh nhân vật phức hợp trong các cảnh không thực tế theo phong cách đặc trưng của Quarles. Các cơ thể dường như bị phá vỡ và khó nhận diện phát ra một sức mạnh biến dạng mạnh mẽ trong bức tranh. Nhiều yếu tố có vai trò trang trí rõ ràng như bình hoa, hoa, sàn ô vuông và khăn trải bàn picníc, với tư thế mở đã cân bằng màu sắc và bố cục tổng thể. Quarles, thường bị ảnh hưởng bởi văn học, thơ ca, âm nhạc và các hình thức văn hóa khác, thường trích dẫn các câu thơ, lời bài hát… trong các tác phẩm hội họa của mình, hoặc thường dùng những câu trích dẫn này làm tiêu đề. Mối quan hệ giữa văn bản và hình ảnh kế thừa di sản của chủ nghĩa lập thể và các trường phái hội họa khác trong thời kỳ hiện đại: văn bản trong bức tranh có vai trò hình thức thuần túy, cân bằng hình ảnh cụ thể với màu sắc rực rỡ, phong phú về kết cấu và đường cong phóng đại. Mặt khác, các nội dung văn bản mà Quarles tự do khai thác lại diễn đạt trực tiếp kinh nghiệm sống cá nhân của cô và những hình ảnh phong phú, xúc động từ lĩnh vực văn hóa phổ quát.
Các đường nét nhân vật trong tác phẩm của Quarles vừa rõ ràng vừa mờ ảo, thường hòa lẫn với các nhân vật khác, làm mờ đi thuộc tính chủ thể đơn lẻ, thậm chí còn hòa nhập với các tĩnh vật xung quanh. Trong khi cô khiến những ranh giới của sự vật trở nên trừu tượng và mờ ảo, điều này không phải là một phong cách sáng tạo phi lý đơn giản và trực tiếp. Đối với Quarles, “ranh giới mờ ảo” cũng mang một logic nội tại phức tạp và vững chắc, cô đã từng phát biểu: “Tôi cố gắng phân biệt giữa ‘mờ ảo’ và ‘mập mờ’ là hai hình thức khác nhau. ‘Mờ ảo’ khiến cho việc hiểu trở nên khó khăn vì ‘mờ ảo’ thiếu thông tin; trong khi ‘mập mờ’ thì ngược lại: ‘mập mờ’ chứa quá nhiều thông tin, và do đó trở nên mâu thuẫn và tan vỡ.”
Kết hợp văn hóa cổ điển và văn hóa đại chúng, khơi dậy những suy nghĩ mới trong giới nghệ thuật
Nhà phê bình nghệ thuật Alpesh Kantilal Patel đã chỉ ra trong một bài viết trên tạp chí Artforum rằng tiêu đề của các tác phẩm như “Tell Me Tell Me Yull Be Alright, When Yer in Tha Shade” không chỉ liên quan đến nhạc pop mà còn gợi ý về một thuộc tính văn hóa giai cấp thông qua những dấu vết giọng điệu vùng miền trong tiếng Anh. Đối với Quarles, nhiều nguồn cảm hứng của cô không chỉ bao gồm các tác phẩm cổ điển trong lịch sử nghệ thuật mà còn có các xu hướng văn hóa gần gũi với công chúng. “Nhà tôi hồi nhỏ ở không xa Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA), đó thật sự là một điều tuyệt vời, và tôi cũng nhận được rất nhiều tạp chí hoạt hình MAD từ anh họ, tôi vẫn đặt những tài liệu phổ biến này trên bồn cầu trong studio của mình.” Dù là nhà văn nổi tiếng người Mỹ gốc Phi Audre Lorde hay rapper thành công gần đây Chance the Rapper, Quarles đều tiếp nhận những tác phẩm của họ một cách công bằng.
Về nghệ sĩ
Christina Quarles sinh năm 1985 tại Chicago, Illinois, nhận bằng thạc sĩ nghệ thuật từ Đại học Yale vào năm 2016, và cùng năm đó vào học Trường hội họa và điêu khắc Skowhegan. Các tác phẩm của cô hiện đang được triển lãm cá nhân tại Galeria Hepworth Wakefield ở Anh (19/10/2019 – 19/1/2020), và sắp tới sẽ tổ chức triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Chicago (4/4/2020 – 3/8). Các triển lãm cá nhân quan trọng gần đây khác bao gồm: But I Woke Jus’Tha Same, Galleria, Los Angeles (2019); Yew Jumped too Deep, Yew Buried the Lead, Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Richmond, Đại học Tây Michigan, Kalamazoo (2019); và Christina Quarles / MATRIX 271, Bảo tàng Berkeley và Đại học Thái Bình Dương, Berkeley (2018). Các triển lãm tập thể quan trọng bao gồm: Kiss My Genders, Galleria Hayward, London (2019); Bột màu, còn được gọi là máu (Paint, also known as Blood), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Warsaw (2019); Quỹ Bảo tàng: Bộ sưu tập MOCA, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles (2019); Stonewall 50, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Houston (2019); Trance, do Albert Oehlen tổ chức, Quỹ Aïshti, Beirut (2018); Los Angeles 2018, Galleria Han Mo (2018); Trigger: Giới tính như công cụ và vũ khí (Trigger: Gender as a Tool and a Weapon), Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại mới, New York (2017); Fictions, Bảo tàng Studio Harlem, New York (2017); Rebuild, LAXART, Los Angeles (2017); Still Human, Bảo tàng Bộ sưu tập Gia đình Rubell, Miami (2017); Trung tâm Nghệ thuật Vũ khí Pasadena (2016) và nhiều nơi khác.
Quarles đã nhận được nhiều giải thưởng và danh hiệu, bao gồm Giải thưởng Pérez (2019); Giải thưởng Nghệ sĩ mới nổi của Quỹ Rema Hort Mann (2017); Học bổng Du lịch tưởng niệm Robert Schoelkopf của Đại học Yale (2015) và nhiều giải thưởng khác.
Tác phẩm của cô được nhiều bảo tàng lớn ở Mỹ và quốc tế sưu tầm, bao gồm: Bảo tàng Tate Modern (London), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Astrup Fearnley (Oslo), Bảo tàng Nghệ thuật Whitney (New York), Bảo tàng Pérez (Miami), Trung tâm Nghệ thuật Walker (Minneapolis), Bảo tàng Berkeley và Đại học Thái Bình Dương (Berkeley), Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (Los Angeles), Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles (Los Angeles), Galleria Han Mo (Los Angeles) và nhiều nơi khác.
Về Chi Hội
“Chi Hội” được đặt tên theo tên của một nhóm nghệ sĩ do Zhang Peili, Geng Jianyi, Wang Qiang và Song Ling thành lập vào năm 1986, nhằm cung cấp một nền tảng cho sự giao lưu và tương tác nghệ thuật. Nhà sáng lập không gian, ông Xue Bing, cũng muốn tôn vinh các nghệ sĩ.
Về Galleria Regen (Los Angeles)
Galleria Regen được thành lập vào năm 1989 bởi Stuart Regen và Shaun Caley Regen tại Los Angeles, California, với triển lãm đầu tiên là cá nhân của nghệ sĩ nổi tiếng Lawrence Weiner. Kể từ khi thành lập, galleria luôn nỗ lực tạo ra những triển lãm độc đáo và có ảnh hưởng cho các nghệ sĩ của mình. Năm 2012, galleria đã chuyển đến Hollywood, không gian galleria lên tới 20,000 foot vuông, không gian mới đã mở rộng thêm quy mô của galleria và biến nó thành một trong những biểu tượng nghệ thuật đương đại của Los Angeles.