“ART TAKES OVER Kế hoạch Nghệ thuật chiếm lĩnh thành phố” là một cuộc đối thoại nghệ thuật công cộng sáng tạo do Hảo Kì Nghệ văn hóa nghệ thuật khởi xướng, phối hợp với các nghệ sĩ và truyền thông ngoài trời, diễn ra trên nhiều thành phố của Trung Quốc thông qua các màn hình điện tử khổng lồ và không gian đô thị. Triển lãm này được lãnh đạo bởi ông Lin Jun Ting, cố vấn học thuật của dự án và đồng thời là nghệ sĩ tham gia, cùng với Christina Yang điều phối, mời gọi bảy nghệ sĩ trong nước Lin Jun Ting, Han Rui, Han Ya Juan, Luo Dan, Mao Hao Nan, Wang Lue và Zhang Chen; cùng ba nghệ sĩ quốc tế OG Slick, Persue và Tillavision chung tay giới thiệu triển lãm “Art Takes Over Nghệ thuật chiếm lĩnh thành phố”.
<ART TAKES OVER Kế hoạch Nghệ thuật chiếm lĩnh thành phố> Triển lãm nghệ thuật công cộng đô thị 2022
Thời gian triển lãm: 2022.03.26 – 2022.04.08
Cố vấn học thuật: Lin Jun Ting
Điều phối triển lãm: Christina Yang
Nghệ sĩ tham gia: Han Rui / Han Ya Juan / Lin Jun Ting / Luo Dan / Mao Hao Nan / OG Slick / Persue / Tillavision / Wang Lue / Zhang Chen
Các thành phố triển lãm: Bắc Kinh / Thượng Hải / Quảng Châu / Thâm Quyến / Thành Đô / Trùng Khánh / Nanjing / Vũ Hán / Trương Gia Giới
Đơn vị khởi xướng: Hảo Kì Nghệ văn hóa nghệ thuật
Đơn vị hợp tác nghệ thuật: LMG+ / Lutra Gallery / frens.house
Hỗ trợ truyền thông ngoài trời: Phượng Hoàng Đô Thị Truyền Thông / Cửu Đào Hoàng Châu Văn Hóa Truyền Thông / Tinh Chúng Truyền Thông / Thoát Cao Truyền Thông
Hỗ trợ truyền thông nghệ thuật: Khu Nghệ thuật / ArtAlpha / Thời gian nghệ thuật / Nghệ thuật Yidian / Đời sống Ma Đô Art
Dự án “ART TAKES OVER Kế hoạch Nghệ thuật chiếm lĩnh thành phố” đã được thực hiện với sự chung tay của 10 nghệ sĩ trong và ngoài nước, cùng với một số phương tiện truyền thông ngoài trời, tại 9 thành phố của Trung Quốc, đã hoàn thành xuất sắc vào tháng 4. Mặc dù triển lãm không thể thu hút nhiều người trải nghiệm trực tiếp do ảnh hưởng của đại dịch, nhưng nó báo hiệu một xu hướng khả thi cho các triển lãm nghệ thuật công cộng trong thời đại Web3 trong tương lai.
Màn hình LED ngoài trời gắn liền với các tòa nhà biểu tượng của đô thị, vốn là công cụ truyền tải thông tin quảng cáo, qua sự can thiệp của triển lãm này, đã biến các phương tiện quảng cáo trở thành chất liệu và phương tiện cho những tác phẩm nghệ thuật công cộng. Điều này khác với cách tiếp cận truyền thống trong đó các triển lãm nghệ thuật công cộng yêu cầu sự kết hợp giữa quy hoạch môi trường, dựng lại không gian trưng bày, là một hình thức củng cố gần gũi hơn với kết cấu đô thị, không phải là xây dựng hay cải tạo. Điều này có thể được coi là một dạng nghệ thuật vẽ graffiti của phương tiện số, biến phố phường thành bảo tàng một cách biểu đạt phong cách cyberpunk.
Nghệ thuật có thể định nghĩa tính cách của một thành phố, và tính cách của thành phố cũng có thể được truyền tải qua nghệ thuật. 10 nghệ sĩ tham gia triển lãm này, thông qua sự hiểu biết về tính cách của thành phố, đã sáng tác những tấm danh thiếp nghệ thuật số đại diện cho tính cách riêng của mỗi thành phố trên hơn 5000 m² những bức tranh điện tử. Từ nghệ thuật tương tác số đến nghệ thuật sinh dữ liệu, từ nghệ thuật graffiti số đến nghệ thuật sưu tập số, từ hồi tưởng về lịch sử thành phố đến cái nhìn về tương lai của thành phố, tất cả đều được trình bày trong triển lãm này, tôn vinh vẻ đẹp hiện tại của thành phố, đồng thời mang lại niềm tin và hy vọng cho công chúng trong bối cảnh đại dịch.
Bắc Kinh / Thành Đô – Tương tác AR, cá 3D
Tác phẩm 《鎏莹》 của nghệ sĩ Lin Jun Ting, kết hợp với công nghệ AR, mở ra một lối đi không gian thời gian, liên kết giữa màn hình nhỏ trên điện thoại với màn hình lớn ngoài trời, mang “Cá chín” mang ý nghĩa hạnh phúc truyền thống của Trung Quốc, bơi lội giữa các khu phố, làm mờ ranh giới giữa thực tại và ảo ảnh, hiện tại và giấc mơ, tạo ra một không gian thẩm mỹ vừa cổ điển vừa siêu nhiên, nhẹ nhàng. Khán giả như lạc vào thế giới lý tưởng mà nghệ sĩ xây dựng, nơi thế giới như đảo ngược, khiến người ta say đắm, một giây trước là đồng hành cùng đàn cá, giây sau lại chỉ biết ngước nhìn chúng khi rời đi, lơ lửng giữa trời đất, không biết ngày tháng nào.
Địa chỉ triển lãm tại Bắc Kinh: Màn hình lớn ngoài trời tại Trung tâm Thương mại Jun Tai, Bắc Kinh, phố Bắc Đại, quận Tây Thành.
Địa chỉ triển lãm tại Thành Đô: Màn hình lớn ngoài trời phía bắc tòa nhà Bách Dương tại số 18 Đông Ngự, quận Kim Giang, Thành Đô.
Thượng Hải – Di cư số, xuyên không gian thời gian
Trong thời gian triển lãm, Thượng Hải đã áp dụng chế độ quản lý tĩnh, có thể nói hầu hết cư dân thành phố này đang sống trong thế giới số. Thông qua internet để truyền tải thông tin giữa các màn hình, khuyến khích lẫn nhau, hỗ trợ nhau và tìm kiếm giải pháp thực tế. Tác phẩm tham gia của Han Ya Juan, 《Hello, Human》, là sự suy nghĩ về cuộc sống số trong tương lai. Khi mối quan hệ giữa con người và màn hình thay đổi, ranh giới giữa thế giới ảo và thế giới thực đang bị tác động nghiêm trọng, khái niệm và hình thức sự sống và hiện thực đều đối mặt với thách thức lớn. Tác phẩm cố gắng cung cấp một góc nhìn của “khác”, khơi gợi sự chú ý đến tương lai sinh thái trong thời đại di cư số, cũng như suy nghĩ về chủ thể và xây dựng danh tính.
Địa chỉ triển lãm 1: Màn hình lớn ngoài trời tại Tòa nhà Huy Hoàng, số 758 đường Nam Kinh Tây, Thượng Hải.
Địa chỉ triển lãm 2: Màn hình lớn ngoài trời tại cửa ga tàu điện ngầm số 11 đường Nam Kinh Tây, Thượng Hải.
Quảng Châu – Thành phố hoa, chuyển động Guangdong
Tháng 4 tại Quảng Châu, đúng lúc hoa gỗ cẩm và hoa bưởi nở rộ. Tác phẩm 《Hoa thành phố bay lên》 của Wang Lue mang đến cho người dân Thành phố hoa cái nhìn mới mẻ. Dựa trên danh tiếng ngàn năm của Quảng Châu là “thành phố hoa”, tác phẩm kết hợp giữa nghệ thuật cổ điển Quảng Châu “Rơi hoa làm mờ ánh trăng” và ý tưởng “Núi hoa tràn ngập không gian” của Điền Thiếp từ Đôn Hoàng, tái hiện vẻ đẹp của “thành phố hoa” theo hình trạng ngược dòng hoa lá.
Địa chỉ triển lãm: Màn hình lớn ngoài trời tại quảng trường Wan Ling Huy, giao lộ giữa đường thể dục Đông và đường Thiên Hà, quận Thiên Hà, Quảng Châu.
Thâm Quyến – Thủ đô công nghệ Trung Quốc, tiên phong số
Là một trong những thành phố sáng tạo và công nghệ hàng đầu thế giới, vào năm 2021, Thâm Quyến đã công bố quyết tâm xây dựng thành phố tiên phong số toàn cầu trong thời kỳ 14-5. Vào tháng 1 năm 2022, Metaverse đã lần đầu tiên được đưa vào báo cáo công việch của chính quyền địa phương Thâm Quyến, đề xuất “thúc đẩy công nghệ blockchain, thông tin lượng tử, trí tuệ nhân tạo đi vào thực tiễn nhanh hơn nhiều lĩnh vực và mở rộng nhiều kịch bản ứng dụng công nghệ như đồng nhân dân tệ số, Metaverse, đồng thời thúc đẩy xây dựng trung tâm giao dịch dữ liệu Thâm Quyến, tạo ra những điểm đột phá trong phát triển kinh tế số”.
Nghệ sĩ Tillavision mang đến ba tác phẩm nghệ thuật số, 《Enter the Meta》, 《Heart of Gold》, 《Genius》, đều xoay quanh vấn đề thế giới ảo, robot và trí tuệ nhân tạo. Nghệ sĩ đã sử dụng tên gọi của Thâm Quyến để khơi gợi sự tưởng tượng của khán giả về sự phát triển trong tương lai của thế giới mới dũng cảm này.
Địa chỉ triển lãm: Màn hình lớn ngoài trời tại Tòa nhà Tài chính Zhaobang, phía đông giao lộ giữa đường Phúc Hoa và đường Cải Tiến, quận Phúc Thiên, Thâm Quyến.
Thành Đô – Thành phố Tân Quan, dòng chảy văn hóa
Súc Tác, danh sách bốn loại lụa lớn nhất tại Trung Quốc, từ lâu đã trở thành danh thiếp của Thành Đô và nổi tiếng trên thế giới. Từ thời Chiến Quốc cho đến thời kỳ phát triển thịnh vượng vào triều đại Đường, Thành Đô không thể nghi ngờ trở thành kinh đô xu hướng thời trang của Trung Quốc suốt 2000 năm qua. Trong những bài thơ và văn học dân gian truyền lại cho nhau, cái tên “Thành Quan” đã ăn sâu vào ký ức. Nghệ sĩ Luo Dan đã sáng tạo ra tác phẩm 《Hoa nở trên thành phố Quan》，lấy cảm hứng từ bài thơ “Mưa vui mừng vào đêm xuân” của Đỗ Phủ: “Sáng nhìn khu vực ẩm ướt, hoa vào ngày đỏ thắm được”, tác phẩm khai thác các yếu tố và biểu tượng liên quan đến thành phố, kết hợp với phong cách graffiti của nghệ sĩ, diễn đạt qua ngôn ngữ nghệ thuật số, gửi gắm một tấm danh thiếp nghệ thuật số hiện đại cho Thành Tây.
Địa chỉ triển lãm: Màn hình lớn ngoài trời tại số 18 Đông Ngự, quận Kim Giang, Thành Đô.
Trùng Khánh – Thành phố Cyber, nơi hòa quyện
Nổi tiếng khắp thế giới với “Thành phố 3D kỳ diệu”, nơi đây là núi nọ trèo nhau, và dưới núi lại có thành phố. Đồng thời, đây cũng là nơi hòa quyện của đa dạng nền văn hóa và vùng miền. Cảnh sát từ miền nam đến miền bắc, từ miền tây đến miền đông, nền văn hóa di cư này, cùng với sự hòa quyện của các dân tộc khác nhau, tạo nên hình dạng văn hóa độc đáo cho thành phố Trùng Khánh. Hai nghệ sĩ đường phố quốc tế tham gia triển lãm lần này đều sống trong một vùng đất đa nền văn hóa và đa dân tộc.
Nghệ sĩ OG SLICK mang đến tác phẩm 《Hand 2 Hand: OG Edition》，lấy cảm hứng từ một bức tranh của một họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan, bậc thầy ảo giác – Maurits Cornelis Escher. Những không gian viễn tưởng mà ông phác họa, giống như thành phố Trùng Khánh này, mang một sức mạnh kỳ diệu, chinh phục tâm hồn con người. OG SLICK đưa vào tác phẩm sự hiểu biết về văn hóa âm dương của Trung Quốc, nhằm phản ánh sự hòa quyện của những dân tộc đa dạng trong Trùng Khánh, đồng thời tượng trưng cho thành phố mang di sản văn hóa, sự giao thoa cả cũ và mới.
Tác phẩm 《Bunny Kitty & frens》 của nghệ sĩ Persue1, kể về câu chuyện của một chú mèo ma thuật tên Bunny Kitty bị mất tích cùng gia đình, được mẹ thỏ nuôi dưỡng. Lớn lên, Bunny Kitty bắt đầu cuộc phiêu lưu tìm kiếm gia đình. Trong hành trình tìm kiếm, Bunny Kitty đến Trùng Khánh, gặp những người bạn khác loài, có Rilla trông dữ dằn nhưng thật tử tế và chim nhỏ Twurp đồng hành bên mình. Tác phẩm thông qua hình ảnh dễ thương và cách thể hiện graffiti truyền tải tính cách đô thị của Trùng Khánh, thể hiện sự hòa hợp của nhiều nền văn hóa và tình bạn bền chặt vượt qua khác biệt văn hóa.
Địa chỉ triển lãm: Màn hình lớn ngoài trời tại khu vực Bắc Thiên, Trùng Khánh.
Nghệ sĩ OG SLICK 《Hand 2 Hand: OG Edition》
Nghệ sĩ Persue1 《Bunny Kitty & frens》
Nanjing – Biểu tượng thời đại, sáng chói Kim Lăng
Tác phẩm 《Thời giấc của nhân loại》 của nghệ sĩ Mao Hao Nan dựa trên kiến trúc biểu tượng nổi tiếng – Cầu Dương Tử Nam Kinh.
Cầu Dương Tử Nam Kinh là cầu đường bộ và đường sắt đầu tiên do Trung Quốc tự thiết kế và xây dựng, có ý nghĩa quan trọng trong lịch sử cầu của Trung Quốc và thế giới. Đây là thành tựu quan trọng trong quá trình xây dựng kinh tế Trung Quốc thập niên 60 thế kỷ 20, là một cột mốc quan trọng trong xây dựng cầu đường Trung Quốc với ý nghĩa kinh tế, chính trị và chiến lược to lớn.
Mao Hao Nan muốn biến cầu có ý nghĩa to lớn của Nam Kinh thành một ngôi sao tỏa sáng, khôi phục ánh sáng của ngôi sao kiến trúc đã từng lấp lánh toàn cầu.
Địa chỉ triển lãm: Màn hình lớn ngoài trời tại Tòa nhà Thời khí, giao giữa đường Trung Sơn và đường Hán Trung, quận Tuyền Vũ, Nam Kinh.
Vũ Hán – Nghệ thuật sinh sản, hoa khí tượng
Hoa anh đào Vũ Hán đã nổi tiếng toàn cầu, có thể nói mùa xuân tại Vũ Hán bắt đầu từ khoảnh khắc hoa anh đào nở rộ. Và mỗi năm, việc dự báo thời gian nở của hoa đều do cơ quan khí tượng đảm nhiệm. Quan trắc hoa anh đào ở Vũ Hán đã tồn tại 75 năm, đây là một hình mẫu chưa từng có trong cả nước.
Tác phẩm 《Mono-X》 của nghệ sĩ Zhang Chen được tạo ra từ dữ liệu vị trí của Vũ Hán và dữ liệu nhiệt độ để tạo ra một đóa hoa dựa trên dữ liệu văn hóa của thành phố này. Tác phẩm nhằm kết nối giữa dữ liệu khí tượng được trực quan hóa và văn hóa địa phương với ý tưởng của thành phố.
Địa chỉ triển lãm: Màn hình lớn ngoài trời tại cửa ra số C trạm tàu điện ngầm đường Jianghan, Vũ Hán.
Trương Gia Giới – Tinh thần Hồ Xương, bền bỉ không khuất phục
Một thành phố cổ có hơn 3000 năm lịch sử, nơi hội tụ nhân tài, nhiều bậc học giả, không tìm thấy người xưa, không thấy kẻ đến, tâm hồn cô độc, bao dung hiện tại và quá khứ, nuôi dưỡng tư tưởng tự do độc lập và ý chí kiên cường của nhân dân Hồ Xương.
Tác phẩm 《Hỏa thiêu ông chủ》 của nghệ sĩ Han Rui cho thấy sự hiểu biết về lịch sử của Trương Gia Giới và thể hiện tinh thần văn hóa Hồ Xương của người dân nơi đây với khẩu hiệu “Chịu khó, kiên nhẫn, không sợ chết, dũng mãnh”.
Địa chỉ triển lãm: Màn hình lớn ngoài trời tại góc đông nam đường đi bộ Huy Hoàng, quận Phượng Dương, Trương Gia Giới.
Kế hoạch “ART TAKES OVER Kế hoạch Nghệ thuật chiếm lĩnh thành phố” lần đầu tiên đã diễn ra trong nửa tháng, thu hút hơn 10 triệu lượt người xem ở chín thành phố, rõ ràng đây là một khám phá khả thi cho triển lãm nghệ thuật trong thời đại số hóa toàn diện của xã hội hiện nay, đồng thời cung cấp một suy nghĩ mẫu mực cho các triển lãm nghệ thuật công cộng trong tương lai.
Nghệ thuật công cộng là thành phần quan trọng trong xây dựng văn hóa đô thị và cũng là phương tiện thể hiện văn hóa đô thị một cách rõ ràng nhất. Nó không chỉ tạo ra không khí văn hóa cho thành phố, tôn vinh tính cách văn hóa của thành phố, nâng cao uy tín của thành phố, mà còn nuôi dưỡng mỹ cảm nghệ thuật và tinh thần đổi mới cho công chúng. Với sự xuất hiện của nghệ thuật trong cuộc sống hàng ngày, “nghệ thuật công cộng” đã trở thành đại diện cho văn hóa đô thị, mang đến một cái nhìn mới cho sự phát triển văn hóa đô thị.
Kế hoạch “ART TAKES OVER Kế hoạch Nghệ thuật chiếm lĩnh thành phố” 2022 không chỉ tương thích với mục tiêu phát triển của quốc gia trong việc xây dựng xã hội khá giả đầy đủ và đô thị hóa mới, mà còn phù hợp với quan điểm phát triển “Đổi mới, phối hợp, xanh, mở cửa và chia sẻ” do quốc gia đặt ra. Nó cũng có thể góp phần hoàn thiện và xây dựng hệ thống dịch vụ văn hóa công.
Hảo Kì Nghệ văn hóa nghệ thuật hy vọng rằng trong tương lai có thể thông qua việc xây dựng nhiều dự án nghệ thuật công cộng đổi mới hơn, đóng góp tích cực hơn trong việc đổi mới văn hóa Trung Quốc, tái cấu trúc nhận thức đô thị, tạo ra môi trường sống lý tưởng, thúc đẩy sự hòa nhập xã hội và kích thích sức sống của thành phố.
Về Hảo Kì Nghệ văn hóa nghệ thuật
Hảo Kì Nghệ văn hóa nghệ thuật là một tổ chức đổi mới, tập trung vào tiếp thị tài sản văn hóa nghệ thuật và phát triển văn hóa nghệ thuật xã hội hóa. Với nhiều năm kinh nghiệm trong các lĩnh vực truyền thông văn hóa, tiếp thị IP và quảng bá thị trường. Họ kết nối những nghệ sĩ, nhà thiết kế và người tổ chức triển lãm xuất sắc trong và ngoài nước, cùng với các viện bảo tàng, phòng tranh, cơ sở văn hóa nghệ thuật khác, để phối hợp với các lĩnh vực xã hội, tạo ra một loạt các dự án công cộng xã hội, mở rộng ranh giới giá trị văn hóa nghệ thuật, và phấn đấu trở thành một cầu nối toàn cầu giữa văn hóa nghệ thuật và đời sống hàng ngày.